在国际艺术界的广阔舞台上，两种力量激烈交锋：一方是先锋艺术对创新的执着追求，另一方是商业的强大牵引力。在这场博弈中，艺术的价值正日益被价格标签所定义。这种张力也成为本期全球领导力对话系列的核心议题。在今年的巴塞尔艺术展（Art Basel）迈阿密海滩展会期间，我专访了这一全球最具影响力艺术盛会的首席执行官诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）。
巴塞尔艺术展首席执行官诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz），摄影：Noé Cotter，图片由巴塞尔艺术展提供在展会现场，这种对立张力一览无遗。其中一个展区呈现着旨在回应全球紧迫议题的大型艺术装置；另一边则是以数百万美元成交的知名艺术家画作，其价值或许更多地与地位相关，而非艺术本质。我问诺亚，究竟是什么驱动着巴塞尔艺术展。“社会使命是一切的基石。”他说，“没有这一使命，其他一切都无从谈起。这是推动所有成功指标实现的核心引擎。”
这一来自以财富和声望闻名的艺术展掌舵人的言论发人深省。然而，诺亚坚定地相信，巴塞尔艺术展的意义远超交易本身：它关乎促进文化交流，赋予艺术更高的表达权，并塑造当代艺术的话语体系。我试图挖掘这个艺术界最具传奇色彩的品牌如何在深刻的社会使命与全球市场强势的商业期望之间实现平衡。这是否真的可能？
“今天是12月5日，这一年充满了挑战，终于接近尾声了，”诺亚说道，“过去的18到24个月里，市场明显放缓，此前疫情期间的快速增长阶段已告一段落。我觉得，今年对我们合作的画廊来说更加艰难，无论是销售作品、促成交易，还是激发市场活力，都比以往更具挑战性。”
尽管面临这些困难，巴塞尔艺术展的战略重点依然明确坚定。“我们的首要任务是为合作的画廊和他们的艺术家夯实基础，并持续帮助他们拓展市场，”诺亚强调道。
2024年12月巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，图片由巴塞尔艺术展提供 巴塞尔艺术展的年度日程以三月的香港展会拉开序幕，随后是六月在瑞士巴塞尔举办的旗舰展会。而今年十月备受期待的巴黎展会在市中心的巴黎大皇宫（Grand Palais）首次亮相，诺亚表示，正是这次展会“真正催生了新的动力”，也促使藏家以更深入、更实质性的方式重新投入市场。
2024年10月巴塞尔艺术展巴黎展会现场，图片由巴塞尔艺术展提供在美国，大选后的局势对塑造藏家信心起到了关键作用。“金融市场以及比特币和加密货币市场创造了大量财富——这些都在纽约的拍卖中得到了体现，“诺亚分享道，“在今年结束时实现高点并为2025年带来信心至关重要。”
迈阿密海滩展会所展现的乐观态势暗示着一个更为光明、充满活力的艺术市场未来。然而，这一年所面临的挑战也引发了一个根本性的问题：在艺术界，什么才是真正值得珍视的？
在艺术博览会上能期待什么？价格，而非价值。价值，唯有拍卖三巨头的成交纪录才能证明。艺术家的名字，而非他们的历程。内涵被地位取代，故事被简化为出处（provenance）。谁曾拥有它，比谁创造了它更重要。它参加过多少次展览，比它打动过多少人更重要。人们关注它是否是一项资产，却忽略了它更是艺术家灵魂的表达。反正，重要的是它的排名，而不是它表达了什么。
但艺术博览会仅止于此吗？还是说有更深层的使命？
巴塞尔艺术展联合创始人特鲁德尔·布鲁克纳（Trudl Bruckner），摄影：Kurt Wyss，图片由巴塞尔艺术展提供
70年代的巴塞尔艺术展现场，图片由巴塞尔艺术展提供巴塞尔艺术展由瑞士巴塞尔艺廊主恩斯特·贝耶勒（Ernst Beyeler）、特鲁德尔·布鲁克纳（Trudl Bruckner）和巴尔兹·希尔特（Balz Hilt）于1970年创立，初衷是打造一个庆祝现代与当代艺术的平台——一个艺术家、画廊、藏家与观众汇聚、交流和交易的地方。经过数十年的发展，它已成为全球艺术界的核心力量，其版图扩展至迈阿密、香港和巴黎，成为艺术界年度日程的基石。这一扩展也映射出全球化的更广趋势，这些力量正重新塑造艺术界，使金融指标日益掩盖艺术的文化与思想本质。
诺亚对此复杂性并不陌生。作为一位精明的商人和充满热情的艺术史学者，他并未将艺术仅视为一种金融商品。在《交易的艺术：全球金融市场中的当代艺术》（Art of the Deal: Contemporary Art in a Global Financial Market）一书中，他深入剖析了艺术商品化的运作机制。该书最初是他在科陶尔德艺术学院完成的博士论文，揭示了金融结构、价值创造策略和市场动态如何塑造当今艺术界。
诺亚作为市场领导者和文化思想家的双重身份，提供了一个独特的视角——拒绝让艺术的意义被市场价值掩盖，也拒绝让当代艺术史被简化为艺术市场的故事。
巴塞尔艺术展通过多种方式扩大当代艺术的影响力，拓宽公众接触当代艺术的渠道：引入更加多元化的艺廊，扩展教育项目，与微软合作推出人工智能驱动的数字应用，以提升探索体验，同时创建突破艺博会临时性的数字艺术档案。此外，还邀请艺术家保罗·尼姆·皮若塔（Paulo Nimer Pjota）为巴塞尔艺术展概念店创作限量版作品。
“作为一个艺博会，我们非常自豪能够为艺术家创造机会。我见到了保罗……他的姓氏我总是读不好，”诺亚带着真挚的微笑说道，“保罗已经在圣保罗的门德斯·伍德艺廊（Mendes Wood）和洛杉矶的弗朗索瓦·盖巴利画廊（François Ghebaly）展出作品。我们委托他为巴塞尔艺术展商店创作这一胶囊系列。他这周和他的妻子、孩子们一起来到这里。我见到了他们，这真的太美好了。以这样的方式成为巴塞尔艺术展旅程的一部分，也是他职业生涯中的一个重要里程碑。我们希望这能为他带来更多关注，也为他与机构的合作创造更多机会。”
保罗·尼姆·皮若塔在画室，摄影： Isadora Arruda，图片由巴塞尔艺术展提供
巴塞尔艺术展商店，保罗·尼姆·皮若塔设计的T恤，图片由巴塞尔艺术展提供这一零售平台确实让艺术更加民主化，让更多人能够参与其中——但是否会将“先锋艺术”变成“庸俗艺术”？又或者，它能否成为当今高度分化的艺术市场的一剂解药？在这样的市场中，艺术家被困于僵化的价值层级：顶层是占据主导地位的蓝筹艺术家，而中层画廊和边缘声音则艰难地争取关注。问题不只关乎艺术在社会中的地位，更在于谁有权参与塑造艺术的未来。
尼姆·皮若塔成长于巴西圣保罗州宁静的小镇普雷图河畔圣若泽（São José do Rio Preto），是新兴艺术声音的代表之一。他的受邀创作，是对商业化的一次蓄意拥抱。他难道不是这一最新系列的最佳人选吗？毕竟，艺术家与颇具影响力的品牌合作，早已被证明是一种能够同时提升文化与商业价值的有效策略。在此，巴塞尔艺术展正是那个拥有巨大影响力的品牌。
对于诺亚来说，巴塞尔艺术展的核心影响力并非登上头条的成交数字，而是赋予展会温度的人性故事。“看到我们的团队迎来全新的领导班子，并为每场展会注入独特的活力和特色，真的令人倍感欣慰。在这里，我尤其高兴看到布里奇特——迈阿密海滩展会的总监——在她的新角色中表现出色。”他说起布里奇特·费恩（Bridget Finn）及她为展会注入新能量的努力，包括引入30多家新画廊，其中不少来自亚洲，为展会开拓了更广阔的视野。
罗伯托·华卡依亚（Roberto Huarcaya）的光绘摄影作品《Amazogramas》系列，2014 - 2024年，图片由艺术家及Rolf Art艺廊提供焕然一新的“艺汇经线”（Meridians）展区呈现了一系列令人瞩目的大型艺术装置，其中包括罗伯托·华卡依亚（Roberto Huarcaya）的《Amazogramas》。这件作品是一则紧迫的环境警示，展现了一个濒危生态系统的美丽与脆弱。这些壮观的光绘摄影通过将感光纸直接铺设在亚马逊雨林地面上创作完成，是丛林的自我绘制——树叶、枝干和光线的流动在纸面上留下印记，宛如森林的声音，只待我们愿意倾听。
布莱恩·荣根（Brian Jungen）的作品《张开双臂》（Arms Open Wide） © 艺术家及凯西·卡普兰艺廊（Casey Kaplan）《张开双臂》（Arms Open Wide）是另一件引人深思的作品， 呈现了一把插满羽箭的座椅，这些羽箭是由原住民艺术家布莱恩·荣根（Brian Jungen）用狩猎弓亲手射制而成，羽箭上的真实鸟羽承载着深厚的象征意义。这件作品探讨了环境保护与文化自主权之间的复杂张力。尽管美国法律保护濒危的秃鹰和金雕，却也同时束缚了土著社区的手脚，限制了他们获取这些与其精神和文化遗产密切相关的材料的权利。“张开双臂”——这是欢迎的姿态？还是抵抗的立场？究竟是谁的臂膀应张开，又是向谁敞开？它不仅促使我们反思艺术所讲述的故事，更引导我们审视哪些声音被赋予了进入叙事的权利。
巴塞尔艺术展的成功承载着重要的责任：突破商业界限，触及更深层次的内核。
（林凡榆Fanyu Lin是一位旅美艺术家，毕业于中央美术学院及哥伦比亚大学建筑学院。现任彭博新经济论坛城市理事会理事，曾任世界经济论坛互联世界理事会理事、也是世界家园基金会创始人。编辑邮箱michael.lin@ftchinese.com）
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